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中国工艺品大全,有你喜欢的吗?

行业资讯 / 2021-10-23 22:59

本文摘要:1、陶瓷中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝,是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的生长,对外经济、文化的来往,陶瓷艺术流传到世界各国,许多国家瓷器工艺的生长都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。2、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,厥后人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。 唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。

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1、陶瓷中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝,是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的生长,对外经济、文化的来往,陶瓷艺术流传到世界各国,许多国家瓷器工艺的生长都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。2、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,厥后人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。

唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。3、珐琅珐琅器主要有两种,一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅,约在蒙元时期传至中国,明代开始大量烧制,并于景泰年间到达了一个岑岭,后世称其为“景泰蓝”。

今后,景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺,它在清康熙年间始传人中国。珐琅彩瓷器是在康熙天子的亲自授意下而缔造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。

珐琅彩瓷器的制作差别于其它瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫,再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊举行二次烧制。珐琅彩的发生和生长主要在康雍乾三朝,是其时极为名贵的宫廷御器,已往俗称“古月轩”瓷器。4、琉璃琉璃,“以石为质,以硝和之。

礁以锻之,铜铁丹铅以变之。非石不成,非硝不行。非铜铁丹铅则不精,三和然后生”。

正是这样浴火而生,其神秘也来自火的洗礼。工艺之精致非一般质料所能及。琉璃艺术的离奇,透明,清澈。

琉璃是一种中国古法质料自古以来一直是皇室专用,对使用者有极其严格的品级要求,所以民间很少见。琉璃被誉为中国五台甫器之首(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)、佛家七宝之一,到了明代已基本失传.琉璃在明代被称为药玉。《明制》载:天子颁赏给状元的佩饰就是药玉,四品以上才有。5、玻璃器清代玻璃器在光绪年间每年向外地输出玻璃品七千余担,产物有青□、佩玉、屏风、棋子、念珠、鱼瓶、簪珥、葫芦、砚滴、佛眼等几十种。

有些玻璃珠饰曾出口到东南亚各国,有些珠子还被转销到北美洲,受到印第安人的接待。装饰技法多接纳镌刻、描彩、泥金和珐琅彩,代表性的作品有缠丝玻璃瓶等。由于清宫玻璃器具有奇特的中国气势派头,工艺精致,所以深受各国人民的赞赏。

欧洲和北美的一些大博物馆都收藏有中国清代宫廷玻璃器,尤其是乾隆时期的作品。6、绢人绢人是我国传统的民族手工艺品,这种以绢来塑形的工艺品,人物全身由上到下的衣饰、衣料及头戴的绢花、手中的宫灯、绢扇等全部为上等的丝绸、绢纱和蚕丝。因而绢人制作原质料十分考究。

由于绢人作品大多取材于中国民间故事中的历代侍女、戏剧人物和民族舞蹈造型等;因此具有极其浓郁的传统气势派头和民族气势派头。7、中国结艺中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术,它以其奇特的东方神韵、富厚多彩的变化,充实体现了中国人民的智慧和深厚的文化秘闻。

每一个结重新到尾都是用一根丝线编结而成,每一个基本结又凭据其形、意命名。把差别的结饰相互联合在一起,或用其它具有祥瑞图案的饰物搭配组合,就形成了造型奇特、绚丽多彩、寓意深刻、内在富厚的中国传统祥瑞装饰物品。如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“祥瑞如意”、“一路风顺”等组配,都表现热烈浓郁的优美祝福,是赞颂以及转达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。8、剪纸剪纸是中国最为盛行的民间艺术之一,常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。

剪纸艺术一般都有象征意义,也是这种仪式的一部门。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。逢年过节抑或新婚喜庆,人们把漂亮鲜艳的剪纸贴在墙壁、窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等,节日的气氛便被渲染得很是浓郁喜庆。

剪纸自己也可作为礼物赠送他人。剪纸常用的方法有两种:铰剪剪和刀剪。

9、铜器在我国古代多指青铜器,商晚期至西周早期,是青铜器生长的壮盛时期,器型多种多样,浑朴凝重,铭文逐渐加长,花纹繁褥华丽。随后,青铜器胎体开始变薄,纹饰逐渐简化。

中国古代铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种,世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相相比。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有奇特职位并引起普遍重视的原因之一。

10、玉器玉器有着悠久的历史和奇特的涵义。玉,包罗着昔人无穷无尽的理想追求和精神憧憬,古往今来,人们把一切优美的工具以玉喻之。

昔人有云"玉不琢,不成器",它的原意是说,玉石经由加工,可以成为价值千金的珍宝,引伸的意义是说,儿童须经由造就教育而成为人才。11、金器这种贵金属有着神奇的魔力,它稀少、珍贵,价值稳定,是财富和身份的象征,向来是人们追求的目的且职位长盛不衰。拥有黄金就即是拥有财富,这是黄金奇特的特性决议的,黄金的华贵使得大家将它用作珠宝装饰。

12、银器银器是珍贵金属,硬度适中,具有延展性,易锤打成形,又有亮丽的天然色泽,且不易氧化变色,是制作工艺品的良好质料。民间家庭中常藏有银制品。

 13、珍珠珍珠代表着圆满祥瑞,用珍珠作为头饰能体现优雅的民族风情,让人显得十分高尚大方。14、珠宝玉石制作之盆栽有的盆景顶端红果以珊瑚珠制,水仙则以白玉做花,青玉做叶。红宝石和珍珠为花边,中央立孔雀石山。

金累丝嵌珍珠的松树和金累丝嵌红宝石的寿石和灵芝。桃实以芙蓉石、碧玺、蜜蜡等红、粉色宝石制作。

月季花以铜为枝叶,枝干镀金,叶点蓝,用彩料、珊瑚做花瓣,芙蓉石做花蕾。全景意态生动,颇肖真花。这种盆景是宫中皇后寿诞时用于陈设的珍品或天子寿诞之日百官祝寿所进献之物。15、花丝镶嵌花丝镶嵌是我国传统的手工艺品,它将金银等珍贵金属加工成细丝,以推垒、掐丝、编织等武艺造型,并在金银丝上錾出花纹,再镶嵌上色泽漂亮的珠、玉、宝石或与景泰蓝工艺搭配。

花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术,其工艺庞大而且烦琐,大的工艺就分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种。一件优秀的作品不是一小我私家能制作出来的,需要每道工序上工人的水平都很高。16、骨雕骨雕的历史悠久,昔人把骨磨利做成针、刀并把文字和图案刻在骨上。

骨雕是很是精致的工艺品,通过差别的刀法雕出栩栩的立体人物、花鸟等。选用优质纯天然角料,其质地细腻、色泽自然、雕琢精致、神奇形美,给人以奇特古朴、自然美。精湛的镌刻艺术,带有浓重的中原文化气势派头和地域特色。

17、象牙镌刻象牙镌刻是以象牙及其他动物的牙为质料镌刻的工艺品,其技法与竹雕、木雕大要相同,与竹雕、木雕并称镌刻工艺中的三大门类。器物造形以笔筒、臂搁、笔架、屏风等为多。牙雕工艺在我国有着悠久的历史,明清时期,由于南亚、非洲各地的经济文化交流的扩大,象牙原料也随之引入中国,以北京、扬州、广州为中心,我国各具特色的牙雕传工艺得以生长。

清代时期的象牙镌刻,作品种类繁多,小到扇骨、香薰、花插、笔筒,大至花卉盆景、山水人物、巨型龙舟、连幅围屏等。象牙镌刻艺术品,坚实细密,柔润平滑,倍受鉴赏家的珍爱。18、蛋雕蛋雕是一门集美术,书法,镌刻等多项技法与一体的艺术。由于受蛋壳自己形体和材质脆薄的限制,蛋雕的设计与创作与此外镌刻绝然差别。

要求作者要有扎实的美术和镌刻功底,手稳,下刀准。特别是在作品的关键处,稍不小心就会前功尽弃,几天来的心作也随之子虚乌有。蛋雕作为工艺镌刻领域中的另类艺术,在设计构想和创作技法上与其他门类的镌刻绝然差别,每件作品都要经由多次失败才气乐成。19、贝雕贝雕就是选用这些有色贝壳,巧用其天然色泽和纹理、形状,经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序经心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。

20、犀角镌刻犀角出自南蕃西蕃,云南亦有。纹如鱼子,谓之粟纹;粟纹中有眼,谓之粟眼。

凡器皿要滋润,粟纹绽花儿者好。犀角雕明清时期,由于工艺美术突飞猛进的生长,镌刻工艺到达了一个新的岑岭,精湛的镌刻艺术扩展到犀角材质中来,这样,形状众多、花纹各异的犀角杯就脱颖而出,闻名于世。

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明代的犀角镌刻制品是很是引人注目的。镌刻艺人们使用犀角扁底尖顶的形状,雕镂成花纹各异的杯、爵等酒器。21、木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以掩护木质和美化。

一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等修建装饰木雕,泛起不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品。玩赏性木雕则注重发挥木质自己的美感,相形度势,因材自得,成为人们喜爱的艺术品。

门窗、挂件、花板、屏风、明清家具、壁挂、佛像、镜框等各种镌刻木艺品精工细作,别具特色又不失古典韵味。22、漆器漆器光明清洁、易洗,体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色,一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物外貌组成一个绮丽的彩色世界。

汉代是漆器的壮盛时期。漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳饰、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等,同时,还开创了新的工艺技法,如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。

23、核雕核雕是中国民间传统工艺,接纳广东的“乌杭”橄榄核,在其上刻出种种精致的人物图画,自明清以来,向为历代收藏喜好者钟情。明末条记作家魏学伊《核舟记》,记述了艺人王叔远创作的《苏东坡泛舟赤壁》,就是在“曾不盈寸”的橄榄核上刻出一只木船,小小船上刻有苏东坡、鲁直、佛印、船夫和童儿5小我私家物,神态各异,船上装饰、摆件均具,人物衣褶飘然有致,四扇米粒巨细的船窗还能开启自如,让人叹为观止。

24、竹雕竹雕我国是世界上最早使用竹制品的国家,所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上镌刻多种装饰图案和文字,或用竹根镌刻成种种陈设摆件。竹雕成为一种艺术,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。

25、藤编藤编是一种传统实用工艺品。使用山藤编织的种种器皿和家具。

主要产地广东,多见于江门、中山 、佛山等地,历史悠久。藤编这一地方特产不仅是一种很好的生活用具,而且还是一种奇特的生产以致战争器材。《三国志》有关于“藤甲军”的纪录,所谓“藤甲”即用藤条编织的战衣, “渡江不沉,经水不湿,刀箭皆不能入”。

26、草编草编种类繁多,资源富厚,花色各异,形成了各民族差别的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。有草帘、草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类,五颜六色,造型多样,让人眼花缭乱。

27、柳编工艺品天然柳手工编织而成,天然环保。柳条剥皮后,外貌平滑、色泽新润、既柔软又坚实,是民间手工艺人编织柳巴斗、柳提篮、柳簸箕等生产、生活用品的质料。28、吹糖人吹糖人是传统的民间工艺,这种融艺术、食品、玩具为一体的糖人,深受小孩喜欢,其手艺大多是艺人代代传承。

平时艺人背箱挑担,走街串巷,边走边做买卖。传说“吹糖人” 祖师爷是刘伯温。传说朱元璋为了皇位能代代相传,就造“元勋阁”火烧元勋。

刘伯温荣幸逃脱,被一个挑糖人儿担子的老人救下,两人更换服装,今后刘伯温隐姓埋名,天天挑着担子走街串巷“吹糖人”。“吹糖人”,所用的原料主要是艺人自己熬制的饴糖,糖体为咖啡色。熬制饴糖的主要原料是淀粉。

艺师们都有自己独到的配方和熬制方法,整个历程全凭履历来判断,将饴糖加热到适温时,揪下一团,揉成圆球,用食指沾上少量淀粉压一个深坑,收紧外口,快速拉出,拉到一定的细度时,猛地折断糖棒,此时,糖棒犹如细管,立刻用嘴吹气造型。整个操作历程必须经由苦练,手法要准确、造型要简练生动。

29、泥人天津泥人张彩塑艺术精致,影响远及世界各地,在我国民间艺术史上占有重要的职位。(以上“历代帝王”中的塑像就是泥人张彩塑)30、面塑面塑实际上是馍,用糯米粉和面加彩后,捏成的种种小型人物。

主要泛起在嫁娶礼物、殡葬供品中,也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭祀等等方面。31、刺绣又称丝绣,是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。

据《尚书》纪录在四千前的章服制度,就划定“衣画而裳绣”;另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的民风,已逐渐在民间广泛盛行,这也促使了中国丝绣工艺的生长。明代刺绣已成为一种极具体现力的艺术品,先后发生号称“四台甫绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。

32、布艺布艺即布上的艺术,是中国民间工艺中一朵美丽的奇葩,中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰(如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等)、玩具等。

中国布艺代代相传,倾注了人们无尽的智慧,具有鲜明的艺术特色。33、织锦用染好颜色的彩色经纬线,经提花、织造工艺织出图案的织物。中国丝织提花技术起源久远。

早在殷商时代中国已有丝织物。周代丝织物中泛起织锦,花纹五色辉煌光耀,武艺臻于成熟。汉代设有织室、锦署,专门织造织锦,供宫廷享用。

唐代贞观年间窦师伦的对雉、斗羊、翔凤等蜀锦图案,称为绫阳公样。在织造工艺上由经锦革新为纬锦,并泛起彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。

北宋宫廷在汴京等地建设规模庞大的织造工厂,生产种种绫锦。34、蜡染蜡染是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,古称蜡,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花武艺。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就出现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面出现特殊的“冰纹”,尤具魅力。由于蜡染图案富厚,色调素雅,气势派头奇特,用于制作服装衣饰和种种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。


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